Nach einer recht langen und manchmal unübersichtlichen Produktionsphase ist der Band mit einiger Verspätung endlich erschienen: Sergius Kodera, Georg Lebzelter (Hg.): „Post no bills“, 132 S., 22,5 x 19 cm, Steidl Verlag, Göttingen 2015.
Trotzdem ( – oder vielleicht deswegen?): sehenswert, lesenswert, beachtenswert. Eine Einführung in das Thema von Sergius Kodera und Georg Lebzelter weiter lesen
Seit einem dreiviertel Jahr besteht das Druckwerk in der Wolfganggasse in Wien-Meidling. Es entstand aus dem Atelier von Michael Schneider, der seit Oktober letzten Jahres eine Professur für Holzschnitt an der National Universtity Tokyo innehat. Renata Darabant, die jetzige Werkstattleiterin, hat nach ihrem Diplom an der Angewandten in Tokyo den japanischen Holzschnitt erlernt. weiter lesen
Anlässlich des 175. Geburtstages des „Vereins Berliner Künstler“ (VBK) starteten zwei Mitglieder – Andrea Streit und Tine Schumann – eine Ausschreibung für eine Graphikmappe. Diese stand unter zwei Prämissen: Die Graphiken für diese Mappe sollten ausschließlich in den klassischen Drucktechniken – Hochdruck, Tiefdruck, Flachdruck und Durchdruck – entstanden sein und es sollten nicht mehr als sieben TeilnehmerInnen werden. weiter lesen
Slowenische Druckgraphik genießt in der Welt der Kunst einen hervorragenden Ruf. Mit der Biennale in Ljubljana schuf Slowenien ein internationales Forum, in dem aktuelle Tendenzen aus aller Welt vorgestellt und diskutiert wurden. Daher konnten slowenische KünstlerInnen quasi im eigenen Haus das Neueste sehen und beurteilen. weiter lesen
Manche Ausstellungen haben eine etwas längere Vorlaufszeit: die Idee, Radierungen Ernst Skričkas in der Galerie des Radiervereins in München zu zeigen, wurzelt schon im Jahr 1970. Damals hatte einer der Verantwortlichen des Radiervereins, Christoph Hessel, selbst Künstler und renommierter Druckgraphiker, die Ausstellung des Akademieabgängers Skrička im Theseustempel im Wiener Volksgarten gesehen. weiter lesen
Polly Delcheva, geboren 1985 in Sofia, besuchte das Gymnasium für angewandte Kunst in Sofia, wo sie eine Ausbildung in Schmieden, Goldschmieden und künstlerischer Metallbearbeitung erhielt. Die klassisch-konservative Ausbildung im Hauptfach wurde fortgesetzt und intensiviert in den Nebenfächern Zeichnen, Perspektive, Anatomie und Skulptur. Nach ihrer Übersiedlung nach Wien im Jahr 2002 begann Delcheva ihr Studium an der wiener kunst schule, wo sie versuchte, den strengen Akademismus zu überwinden und sich der freien zeitgenössischen Kunst anzuschließen. Die erlernte Gründlichkeit in der Materialbearbeitung allerdings lässt sie nicht los. Und ihre Jugenderlebnisse in Bulgarien ebenfalls nicht. Sie sind Thema ihrer Diplomarbeit mit dem Titel „1001 Waren“.
Dieses Blatt unserer Edition Jugendfrei, ein mehrfarbiger Holzdruck, stand am Beginn von Maria Sulzers Diplomarbeit an der Wiener Kunstschule. (Vgl. dazu den Artikel von Sergius Kodera und Georg Lebzelter auf S.10 dieser Nummer.) Es war für Maria Sulzer logisch, die beiden Aufgaben, die Produktion eines einzelnen Blattes für die Edition und einer Serie für das Diplom, zu verbinden. Da sie sich während ihres Studiums vor allem für formale Probleme und die Wirkungen von Farben interessiert hatte, entwickelte sie ihr Konzept, die Verdichtung von Farben und deren Wechselwirkung mit Farbkontrasten zu untersuchen.
Ein Stillleben, mit Gegenständen, die an Essbares erinnern, an einen Fisch vielleicht, auf Tellern und Tüchern ausgebreitet. Besonders appetitlich schaut das Dargebotene nicht aus, denn das fahle Braun riecht ein bisschen nach Herbst und nach Verwesung. Die Gegenstände liegen auf einer bildparallelen horizontalen Fläche, die wir als Tischfläche bezeichnen wollen, mit dem für Stillleben charakteristischen hohen Betrachterstandpunkt, durch den die hintere Tischkante weit nach oben wandert. Die Vorderkante des Tisches liegt unter dem Bildrand, wodurch uns die toten Gegenstände noch näher ans Auge gerückt werden.
„Dekonstruierte Maschinen“ unserer Gegenwart, verschiedene elektronische Bauteile wie Steckdosen oder Ethernetplatinen fügen sich in konstruktiver Weise zu einer pseudoperspektivischen räumlichen Ordnung. Die Teile schweben über Konstruktionslinien, Kreisen, Kreissegmenten und geometrischen Winkeln oder fluchten als Gitterwerk in einen Punkt. Sie sind Zeugen unserer technologischen Entwicklung, die aus ihrem funktionellen Zusammenhang gelöst worden sind. Eine vergängliche Welt aus Elektroschrott entsteht vor unseren Augen.
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